"En 2014, je commence la réflexion d’un nouveau projet dont le déclencheur est le livre "Formation" de l'écrivain français Pierre Guyotat."
Au moment où je lis "Formation", j’ai entrepris depuis déjà quelques années, avec des représentants d’autres champs disciplinaires une réflexion sur la formation de l’artiste et j’expérimente au quotidien la puissance du hors champ de l’enseignement.
Ce hors champ est constitué d’un héritage personnel - pays, langue, éducation, culture, son histoire… - et de ce que l’on vit au présent. J’ai en tête l’image de plaques tectoniques qui vont se rencontrer dans un choc plus ou moins ralenti !
Chaque vie est un long étirement, une sorte de persévérance qui s’invente sans cesse avec ses accélérations lentes, ses pics et cristallisations fulgurantes, ses chutes aussi.
Chaque corps est une archéologie permanente dont les strates (physiques, sensorielles, émotionnelles, cognitives) jouent entre elles, s’informent et se complètent.
C’est cette (trans)formation permanente que ce projet met en mouvement.
Sur scène, quatre personnages / quatre générations : une très jeune fille, un homme jeune, un homme mûr, une femme âgée.
Je propose à l’artiste visuel Nicolas Floc’h d’imaginer un espace, un dispositif qui puisse métaphoriser au plateau ces notions de persévérances, accélérations, efforts, chutes. Chaque génération rencontrera, interprètera, dansera cet espace dans lequel résonneront des extraits des opus de Pierre Guyotat, Formation et Le Livre.
Le dispositif spatial, les textes et les corps mettent en scène ce qui se joue dans la formation : la lente imprégnation, les découpages puissants qui se font en nous et nous structurent, l'inscription accélérée d'un événement par une image, un son, une odeur, une émotion. La notion de formation est indissociable d’un contexte singulier. La mise en scène de la dynamique qui alterne domptage/émancipation est le cœur de la fabrique sensible de ce projet. Ainsi, le texte de Pierre Guyotat, sa matérialité sonore et son sens contribuent à la mise en scène de ce dynamisme.
photos © Marc Domage
FORMATION - TEASER #1 from Plateforme Mùa on Vimeo.
PIECE POUR 4 INTERPRETES
Durée: 90 minutes
Conception et chorégraphie
Emmanuelle Huynh
Dispositif plastique
Nicolas Floc’h
Sonographie et accompagnement
Matthieu Doze
Fabrication et interprétation
Imane Alguimaret, Nuno Bizarro, Kate Giquel et Joaquim Pavy
Lumières
Sylvie Garot
Costumes
Thierry Grapotte
Direction technique
Maël Teillant
Textes de Pierre Guyotat, Formation (2007) et Le livre (1984), éditions Gallimard
Extraits enregistrés lus par Pauline Lefebvre-Haudepin et Genseric Coleno-Demeulenaere
Production
Plateforme Múa
Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings.
Coproduction Thalie Art Foundation (Bruxelles), Viadanse - Centre chorégraphique national de Bourgogne Franche-Comté à Belfort, Centre chorégraphique national d’Orléans, Centre chorégraphique national de Nantes, Le Ballet de Lorraine - Centre chorégraphique national, Le Théâtre scène nationale de Saint-Nazaire, Scènes du Golfe, Chaire de dramaturgie sonore de l’Université de Québec à Chicoutimi (Canada).
En partenariat avec le Musée de la danse - Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne et le Collectif Danse Rennes Métropole.
Avec la participation de l’ESAD du Théâtre National de Bretagne et du Parc Jean-Jacques Rousseau - Centre culturel de rencontres à Ermenonville.
Avec le soutien de la région des Pays de la Loire et du département de Loire-Atlantique au titre de l’aide à la création.
Presse
Article dans le cahier spécial d'Art Press sur New Settings
Paris Art