© Christian Robert 

Emmanuelle Huynh

Danseuse, chorégraphe et enseignante, Emmanuelle Huynh a étudié la danse et la philosophie. Son travail s’ancre dans une vision élargie de la danse, produisant des savoirs, des émotions qui modifient la vision que la société peut porter sur elle-même. Elle explore la relation avec la littérature, la musique, la lumière, l’architecture…, en résonnance avec d’autres disciplines artistiques, scientifiques ou sociologiques.

Elle crée entre autres Múa (1995), A Vida Enorme (2002), Cribles (2009), Shinbaï, le Vol de l’âme (2009), TÔZAI !... (2014), Formation (2017), Archeologia (2019-2023), Nuée (2021), Kraanerg (2022), Embrasser un arbre, embrasser le temps (2022), Anatomie SoNore (2021-2024), Hồ nhảy múa, danser Hồ une indépen danse (2024)…

De 2004 à 2012, elle dirige le Centre national de danse contemporaine Angers et y refonde l’Ecole en créant notamment la formation « Essais » qui dispense alors un « master danse, création, performance ».

De 2014 à 2016, Emmanuelle Huynh est Maître-Assistant associée à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes. Elle intervient également à l’ENSA Nantes-Mauritius de 2016 à 2019.

Depuis septembre 2016, Emmanuelle Huynh est Cheffe d’Atelier danse performance aux Beaux-Arts de Paris.

En 2016, avec Jocelyn Cottencin, ils créent A taxi driver, an architect and the High Line, un portrait de la ville de New York à travers son architecture, ses espaces, ses habitants, composé de films portraits et d’une performance, puis un portrait de Saint-Nazaire en 2019, Nous venons de trop loin pour oublier qui nous sommes, acquis par le CNAP – Centre national des arts plastiques en 2022. Ils poursuivent leur collaboration et réalisent les portraits de LANDS – Portrait de la ville de Houston en 2023 puis Atravessemos ! – Portrait de la ville de São Paulo en 2024.

De 2018 à 2021, elle est artiste associée au Théâtre de Nîmes, scène conventionnée d’intérêt national – art et création – danse contemporaine où elle crée en Mars 2021, et interprète, le solo Nuée qui explore la question de son cheminement, de son parcours tant artistique que personnel.

En 2022, suite à une commande du Wiener Festwochen, elle met en corps et en espace Kraanerg de Xenakis avec Caty Olive, scénographe de la lumière, quatre danseurs, le chef Sylvain Cambreling et 23 musiciens de l’ensemble musical Klangforum Wien.

Emmanuelle Huynh conçoit des performances et petits formats permettant d’aller vers les publics, au-delà du plateau, dans des lieux muséaux, patrimoniaux, ou en pleine nature. Ainsi, Archeologia - proposition déambulatoire pour les musées conçue avec DJ Automat puis Matthieu Doze, Anatomie SoNore - portrait sonore d’une ville avec les musiciens-compositeurs Christophe Havard et Fabrice Arnaud-Crémon, et Embrasser un arbre, embrasser le temps, performance in situ sur la question mémorielle des arbres avec le compositeur Christian Sebille, directeur du GMEM – CNCM de Marseille.

En juin 2024, elle crée Hồ nhảy múa, danser Hồ une indépen danse, une commande du Paris Dance Project (Benjamin Millepied) pour l’événement « La Ville Dansée » autour de la figure d’Hồ Chi Minh, Place Maubert à Paris.

Plateforme Múa | Emmanuelle Huynh est conventionnée par l’Etat – Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire, le Département de Loire-Atlantique et soutenue par la Ville de Saint-Nazaire.

Découvrez une brève présentation d'Emmanuelle Huynh par elle-même, filmée par Jocelyn Cottencin sur la magnifique terrasse de l'immeuble Le Building à Saint-Nazaire.

Un épisode de la série documentaire Art-istes en court, de Dorothée Lorang et David Beautru, est consacré à Emmanuelle Huynh : il est ici !